爱奇艺陈潇出席鹰眼论坛:持续精耕风格化、短剧集领域,推动行业网剧创作升级

9月9日,爱奇艺高级副总裁陈潇受邀出席“鹰眼论坛·9月北京场”,并发表了以“网剧风格化创新”为主题的演讲。论坛现场,陈潇围绕网剧创新发展三大阶段、网剧风格化创新的思考和实践、平台的相关布局进行了观点分享。他表示:在用户需求持续细分的现状下,行业已经迎来了“风格化创新”的全新阶段,爱奇艺将通过用户细分、回归内容、主题排播等维度的实践探索,为用户提供更加多元丰富的视听内容,推动行业网剧创作迈向更高品阶。

爱奇艺陈潇出席鹰眼论坛:持续精耕风格化、短剧集领域,推动行业网剧创作升级

网剧创作进入“风格化创新”阶段

发力用户、内容、排播打造精准垂类内容

网剧作为近年来创新迭代最快的一种娱乐形式,从诞生至今经历了三大关键性的发展阶段,作为主流视频平台,爱奇艺始终坚持通过自身的先锋式探索推动网剧行业的创新升级。2014年之前网剧行业还处于投入低廉、制作粗糙的初期阶段,爱奇艺《灵魂摆渡》的出现,将网剧带入了长剧情的发展正轨;2015年《盗墓笔记》的上线,则正式将网剧带入大投入和大制作的阶段,奠定了网剧精品化发展的基础;2017年爱奇艺率先在行业内倡导对标美剧的超级网剧模式,并于同年上线了《河神》、《无证之罪》等类型化精品网剧,成为深耕垂直领域对打造破圈精品剧集的范本式操作。

近年来,随着技术的进步和影视内容的丰富,用户的圈层化趋势愈发明显,网剧内容的垂直精耕成为各大视频平台布局的重点方向。针对这一现象,陈潇表示:在当前的市场环境下,原有的点状(单剧)和线状(多季)的垂直精耕方式,已经难以满足圈层细分之后的用户需要,这也代表着网剧创作进入了“风格化创新”阶段,即针对细分之后的某一个受众群体,进行有规划、有主题的内容生产,进一步强化标识感,而形成的可感知的垂直内容带。

论坛现场,陈潇对“风格化创新”包括的用户、内容、排播三大维度进行了具体解释:第一,用户深度细分是内容创新的前提和基础,通过深入洞察不同圈层用户的社会生活规律、核心心理需求、观剧行为及演变趋势,从而对用户进行细化分类;第二,在准确把握用户需求的基础上,回归内容本质,强调“风格”和“赛道”的概念,产出更多满足圈层用户个性化观剧需求的优质内容;第三,结合用户需求规律,将具有相近主题、相似风格、相同体量等存在共同特征的项目进行主题化排播,利用形式感和仪式感的排播创新,形成规模化效应。

爱奇艺陈潇出席鹰眼论坛:持续精耕风格化、短剧集领域,推动行业网剧创作升级

“迷雾剧场”开拓网剧垂直细分新领地

爱奇艺加码“风格化”、“剧场化”布局

基于对网剧风格化创新的长期探索,爱奇艺今年推出了以统一的12集体量、悬疑题材、规模化释放为特征的“迷雾剧场”。该剧场有效聚合了垂直圈层下的高粘性用户,同时借助《隐秘的角落》等剧集的高口碑,让更加侧重垂直圈层的悬疑类短剧集有了破圈的可能。在“迷雾剧场”的运作过程中,爱奇艺也总结了一套内容运营、商业化延展的经验和方法。对此,陈潇进行了全面分享:

从内容方面看,剧场化运营可以对相同体量和题材的剧集进行规模化释放,放大剧场短剧集的影响力,形成“剧养剧场,剧场带剧”的良性循环;其次,在剧集创作过程中启用青年导演和演技派,并采用现实主义创作手法,能够确保作品质量的同时,也能不断向行业输送新鲜血液。同时,优质的短剧集也将吸引更多会员付费,带动平台整体营收上升,对内容创作端也将形成资金层面的有效反哺。从商业角度来看,“迷雾剧场”的上线催生了极具厂牌特色的营销方式,实现从剧集营销到剧场化营销的跨越式升级,剧场“悬疑向”的明确用户群体,也能够更精准的为广告主匹配目标受众,实现真实有效的定向投放和品牌价值增值。

“迷雾剧场”取得的良好市场反响,不仅强化了爱奇艺探索风格化创作的信心,也让行业看到了剧场化运营的潜在价值。未来,爱奇艺还将在网剧风格化创新方面持续精耕,并通过剧场化的运营,提高类型剧的内容品质和规模效应,实现用户需求的全面覆盖,进一步打造平台独有的内容风格和品牌属性。

 

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